CRI TechSummit（简称「CTS」）是 CRI 主办的面向游戏音视频开发者的技术分享大会。CRI TechSummit 涉及到包括中间件技术、日本游戏音乐作曲、音效制作以及音乐人才培养等方面的内容。

上周末，CRI 联合 CiGADC 独立游戏联盟的 CiGA Connects 举办的新一届的主题为「INTERACTIVE」的 CTS2023 正式落下了帷幕。

大会的第一个环节是 CRI 中国的总经理 Sean Zhu 的基调讲演。

Sean Zhu 向到场的观众和嘉宾们表示了真挚的谢意，并表示本次大会是 CTS2020 之后第一次的线下大会，CRI 中国的工作人员有信心也有能力把这次活动办好，向大家输出有价值的内容。

第一个课题是由 DeNA China 的音频专家王凡带来的《CRI ADX 在<宿命回响>中的应用》。

《宿命回响》是 DeNA China 刚发布不久的新作，上线之后其音乐音频的表现受到了广泛的关注。在本次大会上，作为这部游戏的主要的音频制作人，王凡老师用他对于这款游戏的理解和思考向大家传达了游戏中的音乐内涵。

第二个课题是 FunPlus 的音频总监张志伟带来的《全球化游戏的音频设计与创作》。

张志伟参与了多个跨国合作的游戏音频项目的创作，在这个过程中积累了大量的经验和心得。在讲座中，他向在场的观众传达了他对于全球化游戏的音频的独到的理解。

第三个课题：由 Vanguard Sound 的 Ghostfinal 和 Loyido 带来的《<少女前线 2：追放>声音设计详解》。

首先上场的音效部分的负责人 Loyido，他向我们详细地介绍了游戏中音效的设计思路和具体的设计方法。

之后上场的是音乐部分的负责人 Ghostfinal 老师。在 Ghostfinal 老师的介绍下，在场的小伙伴们都抢先欣赏到了这款游戏精美的音乐设计，可以说不虚此行。

第四个课题是雷霆游戏的李莺孜老师带来的《打造放置修仙世界——<一念逍遥>音频设计分享》。

《一念逍遥》作为国内放置类游戏中长期的领先者，其音频设计也存在着很多的独到之处。在本场讲座中，作为这款游戏的音频设计师，李莺孜老师向我们介绍了放置类游戏音频设计的思路。

第五个课题由 CRI 日本的櫻井敦史先生和 YAMAHA 的棚瀬廉人先生在线上为我们带来。

空间音频是近些年音频圈热度很高的话题。为了满足越来越多的开发者在这方面的需求，CRI ADX 将联合 YAMAHA 的Sound xR 拓展空间音频的功能。

两位日本嘉宾的分享之后，CRI 中国的小雨上台主持了 QA 环节。

面对观众的提问，櫻井敦史先生都做出了详细的回答。

本次大会的第六个课题是由小旭音乐的 Godziliu.柳桓和邓铮带来的《赛博朋克题材游戏的音乐音效设计》。

在《赛博朋克 2077》之后，赛博朋克的题材在游戏圈内的关注度就与日俱增。如何做好这类游戏的音频也成了游戏音频设计师们关心的课题。两位老师的演讲给在场的小伙伴们打开了这方面音频设计的思路。

大会第一天的最后一个课题是由 8082 Audio 的创始人李佳骐带来的《在游戏音乐设计中寻找文化突破》。

李老师认为，游戏音乐是一门新兴的艺术，蕴含着丰富的文化内涵。如何把握不同文化的精髓，并融入进游戏音乐的创作中，值得每一个游戏音乐人认真思考。在场上，他还展示了由他们的团队制作的今年科隆游戏展上《黑神话：悟空》的宣传片，并鼓励大家在游戏音乐中宣扬自己的文化。

第二天的第一个课题是 CRI 中国的总经理 Sean Zhu 带来的《让游戏音乐变得更加绚丽多彩——互动音乐的进化历史以及在中间件中的实现方式》。

作为一名游戏音乐的狂热爱好者和研究者，Sean Zhu 向我们介绍了互动音乐在近几十年的发展历程，并还原了部分著名案例在中间件中的实现方法，可以说是一场知识性和趣味性都拉满的讲座。

最后一个课题是由 CRI 日本的本間清司先生和 CRI 集团旗下音频工作室 TWOFIVE 的太田将義先生带来的《搭建支持 Immersive Audio 的工作室的技术分享》。

两位都曾在音频行业耕耘多年，在这次的讲座中，他们带领大家实际地体验了一个支持 Immersive Audio 的工作室是如何建成的，给予了大家很多的启发。